„haircut and art“ it says on the logo of aotu studio, an emerging artspace in Beixingxiao, in one of the hutongs between first and second ringroad.
haircut in reality was rather meant for those small, independent art spaces in the area. Many of them recently closed down due to the mechanics of severe gentrification – and governmentpressure – if not both of them.
studio aotu is an experiment, trying to fuse the economy of doing interesting hairdesign -and fuel another space with it to allow for art to take place.
Ray Wu on the scissors and Pilar Escuder curating form the team behind the chinese-spanish collaboration.
How is the body (re-)acting in a situation of being caught in realities between absence and simulation and his challenged analog presence? Dancing? Facing it ́s own double as a digital shadow? Unspectacular everyday movements are suddenly interrupted by outbursts, manifesting manyfold tensions of nameless distances appearing, bridging gaps between the visible and invisible. Performer and Choreographer Daniel Aschwanden in collaboration with media artist Conny Zenk use practices like “face.scan”, digitally produced and graphically layered videos accomplished by an audio composition by composer Veronika Mayer and present large projections, referring to the practice of the selfie to approach the question, rather asking new ones then answering. The difference to the situative procedure of capturing ephemeral moments of depicting oneself consists in a performatively extended way of creating images by applying a slow-motion choreography of the smartphone across the face. One´s own image (recorded by the smartphone) is continuously exposed and videotaped, a lifely and durational extraverted selfie. It is strangely recompleting the face, deconstructed and parted by media. The gadget suddenly belongs to the face like a pair of glasses.
The use of the smartphone despite producing images continuously displays similarities with a microfone, and the images generated are constantly evoking the comparison with a spooky practice of x-raying oneself, producing a stream of data which again is read and visualized as an everchanging grid, accumulating to layers of noise devouring the image, it ́s source.
Thursday, 7 May, 2015 Friday,8 May
The performance as part of bastardCROWD[mobile] by choreographer and performer Daniel Aschwanden and media artist Conny Zenk investigating questioning and playing (with) the everyday use of smartphones. Indira Nuñez, Nici Rutrecht, Raphael Michon performing “Selfie”-culture, projecting on themselves.
A series of three workshops in the frame of bastardCROWD[mobile] at the AIL
www.ailab.at
For application send e-mail to : info@ ailab.at
Die performative Installation bastard_crowding_mobile von Choreograph und Performer Daniel Aschwanden und Medienkünstlerin Conny Zenk, setzt, angeregt von „Bastard Culture“, einem Text des Medienwissenschaftlers Mirko Tobias Schäfer, beim alltäglichen Gebrauch von Smartphones an. Die „Selfie“-Kultur ist nur ein Phänomen im Kontext der sich Read more →
21er Haus- Das Museum für zeitgenössische Kunst
11.1.2015, 18h
Die Stunde des Analysehundes
Performance und Diskurs
Klaus Spiess, Lucie Strecker und Daniel Aschwanden
Wie Sigmund Freud und seine Chow Chow Hündin sich wechselseitig während der psychoanalytischen Sitzungen synchronisierten wird von Freuds Analysanden und in Gedichten Anna Freuds beschrieben. Die zeitliche Übertragung zwischen Freud und seinem Hund wird zum Ausgangspunkt eines Reenactments. Aus archivierten Hundehaaren des Chows extrahieren die Künstler im Labor das sogenannte Zeitgeber-Gen Timeless (Chromosome 10 – NC_006592.3) und lassen es in lebenden Zellen vermehren. Über Sensoren können die Ausstellungsbesucher mit ihrer Körperwärme das Gen des Chow Chows exprimieren. Mit dem dadurch reaktivierten nichtsprachlichen Wissen des Chows strukturiert das Publikum die vor Ort abgehaltene performative Therapiesitzung. Read more →
Les Rencontres Internationales
Paris, December 1-7, 2014 at Gaîté Lyrique.
The screening of the film „Labadi Rising“ will be held on Wednesday 3rd december at 5.30 pm.
HD-Video, 3 min. 33 sec.
Daniel Aschwanden / Conny Zenk
Vienna, Accra 2014
Sound: Matthias Hurtl
In collaboration with Serge Atukwei Clottey und GOLOCAL
Performers: Cassandra Amoako, Emanuel Ananq, Serge Clottey Atukwei, Daniel Clottey, Ralph Humble, Charles Nortey, Rhodaline Parlon, Jennifer Patterson
Every year, Rencontres Internationales presents an international programme focused on new cinema and contemporary art – film, video, multimedia -, explores emerging art practices and their critical issues. Read more →
Daniel Aschwanden/Conny Zenk:
bastard crowding. selfie looping
@SCORES N°9, no/things
MI 26. NOV, 19.00 h in Tanzquartier Wien / Studios
What Do the Things Want? Aisthetic Materialism and the Future of Performance
From the uprising of things to the rejection of the subject: the enthronement of mass media SCORES N°9 takes an extended view of choreography also beyond the body – extended to things, materials, to the autonomy of the non-human. How to get matter to speak and which organ to listen to it with, how to reorganise perception? How to assume responsibility for the surroundings that we ourselves shape? How to focus on the way in which things choreograph us? Read more →
Daniel Aschwanden & Barbara Eichhorn. Thishousebylines – performative Installation im öffentlichen Raum in Zusammenarbeit mit Joanna Zabielska „Eine stärkere Urbanistik muss sich auch am Bauchgefühl orientieren, denn Ort und Raum werden im Körper lebendig.“ Richard Sennett „Die offene Stadt“, Eine Ethik des Bauens und Bewohnens, Hanser Berlin 2018 Aschwanden/Eichhorn setzen am Platz vor dem […]
Stadtlabor als Plattform für künstlerisches Handeln im öffentlichen Raum des 14. Bezirks. Ein Projekt von Daniel Aschwanden und Michael Wallraff „Place-making“ mit FRIEDERIKE: In einer Choreografie eignen sich Künstler*innen und partizipierende Bewohner*innen den öffentlichen Raum des 14. Bezirks an. Von der Stummfilmprojektion in Zusammenarbeit mit den Breitenseer Lichtspielen über Pop up Solar Kochen bis […]
Wie steht es um das „Öffentliche“ und die Grenzziehung zum „Privaten“ – eines der zentralen Themen von Urbanität schlechthin? Verlangt nicht neoliberale Politik gerade durch ihren Rückzug aus dem Öffentlichen und dem damit verbundenen Entzug von Öffentlichkeit danach, neue Räume für Diskurs, Konflikt und Intervention wieder zu eröffnen? Was ist die Ethik der Urbanität? Ist […]
EINE KOLLABORATION VON DANIEL ASCHWANDEN (AT/CH)/MANORA AUERSPERG (AT)/NIKI PASSATH (AT)/MICHAEL WALLRAFF (AT) & KLAUS STATTMANN (AT) // PERFORMATIVE STADTINTERVENTION Mo 26.5. – Fr.30.6. Öffentlicher Raum, Mo.2.6.- Sa 7.6. science fiction im Park Performative Stadtinterventionen 26.5. -30.6. Besuch auf Anfrage möglich: dja@art-urban.org Der SUPER SUIT changiert zwischen Anzug und Architektur und bekleidet einen Performer, der die öffentlichen […]
„How user participation transforms cultural production“ is one of the main questions in Mirko Tobias Schäfer’s book bastard culture. Participation has become a key concept and is used to frame emerging media practices. It considers transformation of former audiences into active participants and agents of cultural production. Schäfer describes the consequences of user participation as […]
Die erste Edition des „Seifenspenders“ wurde im Juni 2013 am Schwendermarkt, einem verschlafenen, ehemaligen Marktgelände in Wiens 15. Bezirk realisiert. Die konzeptuelle Auslegung des Formates ist, …